张黎和刘淼淼共同执导的 《圣天门口》 收视率不佳，因为，《圣天门口》实在有些糟糕，风格过火以致走火入魔。
张黎是摄影出身，他作品的画面一贯精致，没有出现过画面粗糙的问题。刘淼淼是搞剪辑的，搞剪辑的人一般都有注重节奏的意识。一个将风格玩到极致，一个完全不顾节奏，就造成《圣天门口》这这副模样。跟拍特写，人物独白，是张黎作品的一个标志，这次他亲身说明了一次“过犹不及”的含义，就像 张艺谋 往银幕上泼颜料，韩剧往情节里洒狗血，泰伦斯·马利克让摄影机疯狂跳舞。有风格当然好，但要有个度，《圣天门口》的呓语，简直没边没际。
争议不是坏事，张黎的电视剧没少惹过争议， 《走向共和》 和《大明王朝1566》自不用说，收视率颇佳的《人间正道是沧桑》也一样。但这些作品的争议主要来自内容本身，偶显招摇的风格只在小范围内有些争论。事实上，由于环境所限，也因职业需要，张黎作品的历史观，愈来愈向主旋律靠拢，重述历史和还原历史丰富性的野心，早打了很多折扣。
内里是红色革命的理想和斗争，调子是主旋律，张黎和他的团队有所不甘，想用形式突围，构筑别样史诗。片名中有个“圣”字，天门口的革命在教堂中萌芽，像宗教一样使人产生信仰，并皈依它。不要指望有什么特别新鲜的故事，这是主旋律的框架，主要人物的走向，是事先就规定了的。张黎要搞新意思，只好在形式上下功夫，于是开始肆意涂抹，搞浪漫、搞诗意、搞风格。
镜头风格、剪辑节奏、人物对白、演员表演，是支撑“诗意”的细节，是构成诗的词句。跟拍特写泛滥，剪辑罔顾叙事，这两点没什么争议。人物对白，窃以为是张黎作品中，做得最糟糕的一次，这点除了编剧，和演员表演也有很大干系。整体阵容基本上是张黎惯用的人马，但有的演员好像跟着张黎的导向，奉献了生涯最让人不适的演出。段三国的饰演者黄若萌，在《人间正道是沧桑》里还比较正常，朴实无华却也精彩，在《圣天门口》中好像全程打了鸡血，青筋暴突，嗓门奇高。 段奕宏 的角色设定是混世魔王，大喊大叫时的破音，像破裂的男性气概，在很中性的小 宋佳 的衬托下，他嗓音中掩盖不住的尖细，更被放大。
红色剧的出路比较窄，还是要塑造人物，老实讲故事。选择高度风格化的叙述，并不能使主旋律的面貌更动人。着墨于情节，重点放在如何“好看”上，才是避免意识形态的好办法。为意识形态梳妆打扮，试图以另类形式与风格进入，很可能吃力不太好。《圣天门口》的故事，被风格折得七零八碎，要是顺畅了才是怪事。
